当代舞蹈美学-----第二章舞蹈的发展(1)

在第一章中我们探讨了舞蹈的发生问题，并描绘了舞蹈在它的发生阶段也就是原始阶段的情景，以及在该阶段上表现出的种种特性，虽然在以后漫长的岁月中，舞蹈发生了一些根本性的变化，有些变化是对原始阶段的肯定与发展，有些则是对它的否定及分离，但毕竟舞蹈由此而诞生了，当我们今天看到作为艺术的舞蹈呈现出它绚丽多姿的形貌， )同时也看到在它迷人风姿后面所隐藏的令人不解的种种问题，我们便不能不像许多当代人那样，在他们对太多问题困惑不解时最终总要发出这样的疑问：我是谁？我从哪儿来？我向哪里去？

研究舞蹈的发生是回答“我从哪里来”的问题，同时也部分回答了“我是谁”的问题，现在，该来回答“我向哪里去”的问题了。

一、舞蹈辫证发展三个阶段

研究舞蹈的发展可以有两个角度：一是整体上把握舞蹈从原始到现代再到未来的发展脉络，比如美国的库尔特萨克斯的(世界舞蹈史》便是从纵的及横的两个方面全方位研究舞蹈的历史； )另一种角度是从局部上把握某一个历史阶段上舞蹈的发展问题。比如美国的瓦尔特索雷尔的《西方舞蹈文化史》就是研究西方舞蹈从中世纪开始到当代的发展历程，实际上他研究的主要是一芭蕾舞的发展史。上述这两种研究都是需要的。在这里，我们主要采取的是前一种方法。

苏珊朗格在《艺术问题》中专门有一章谈到艺术与生命结构、生命形式的关系，他认为：你愈是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发 现艺术结构与生命结构的相似之处，这里所说的生命结构包括着低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高 级复杂的生命结构（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）。正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来――使它 们看上去像是一种生命的形式；使它看上去像是创造出来的，而不是用机械的方法制造出来的；使它的表现意义看上去像是直接包含在艺术品之中（这个意义就是我们自己的感性存在，也就是现实存在）。苏珊朗格《艺术问题》第55页，中国社会科学出版社1983年版

确实，我们所以说舞蹈美，是因为舞蹈的结构与生命结构相似，舞蹈的表现形式与生命形式相通，从根本上说，舞蹈从发生到发展都与人类的生命活动是息息相通的，故我们研究舞蹈的发展也就以舞蹈与人的生命活动的关系作为一条基本的线索，根据舞蹈与人的生命活动的不同关系把舞蹈的发展从总体上分为原始时期、现代时期与未来时期三个阶段。

1．原始阶段－―与基本生命活动直接同一我国著名的学者，诗人与民主斗士闻一多先生在舞蹈方面绝不是行家，但他的一篇有关原始舞蹈的论文《说舞》在舞蹈美学上却颇有影响，因为他是从全新的角度以舞蹈与人的生命活动的关系为一条总纲来研究原始舞蹈的，他在介绍了一种原始舞蹈后说道：

这就是一场澳洲的科罗泼利舞，但也可以代表各地域各 时代任何性质的原始舞，因为它们的目的总不外乎下列这四点：（一）以综合性的形态动员生命，（二）以律动性的本质表现生命，（三）以实用性的意义强调生命，和（四）以社会性的功能保障生命。 闻一多《说舞》，见《闻一多全集》 三联书店1982年版

接着，文章便从上述这四个方面展开对舞蹈的论述。并且鲜明地点出：“只有在原始舞里才看得出舞的真面，因为它是真正全体生命的总动员。”确实，原始人的舞蹈与生命是密不可分的，原始人是以他们的全身心投人舞蹈的。在原始时期，人类的舞蹈与生命活动是直接同一的，生命本身就是一部精彩的舞蹈，而舞蹈则是原始人的生命，因此我们也可以说，原始人的舞蹈是一种真正的“生命之舞”。

原始舞蹈与生命活动直接同一这首先表现为在原始人的现实生活的方方面面中，舞蹈几乎是无所不在的，萨克斯曾道出这个事实：“在原始社会的人类生活里，没有任何场合离得开舞蹈。

生育、割包皮、少女献身祭神、婚丧、播种、收割、庆祝酋长就职、狩猎、战争、宴会、月亮盈与蚀、病患―在所有这些场合，都需要舞蹈。”（库尔特萨克斯：《世界舞蹈史序言》，上海音乐出版社1992年版）在这点上可以说，舞蹈是原始人生活中一个重要的组成部分，根据艺术高于生活的美学原则，萨克斯进一步深人道出舞蹈的本质：“舞蹈是拔高了的简朴生活－一这种说法道出了舞蹈固有的全部特征和最完整的涵义。” )（库尔特萨克斯世界《世界舞蹈史序言》，上海音乐出版社 1992年版）在原始时期，舞蹈与人的生命活动是如此密切的关系，这就使我们不能不首先对人的生命活动进行一番剖析。

关于人的生命活动，马克思在《1844年经济学哲学手稿》中作了极为深刻的阐述：“动物和它的生命活动是直接同一的，动物不把自己同自己的生命活动区别开来，它就是这种生命活动。人则使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象他的生命活动是有意识的。”（马克思《1844年经济学哲学手稿》《马克思恩格斯全集》第42卷第96页）这就是说，人所以不同于动物，就在于人不但有它的实践活动，而且还有能动的自由自觉的意识，他一方面能够认识外在自然界，从而通过实践与认识活动在自然上打上意识的印记，即把自己的内在本质对象化到或体现到自然上；另一方面，他有自我意识，能够认识自己的本质并在改造客观世界的同时不断提高、完善自己的主观世界，故“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来”。（马克思（《1844年经济学哲学手稿》《马克思恩格斯全集》第42卷第96页）由此，我们可以这样说：( )人的基本生命活动主要是由实践活动与认识活动这两个方面构成的。

但是，在人类诞生的第一阶段―原始时期，认识与实践这两种活动本身都还不成熟，艺术创造与审美鉴赏所需要的高度发达的脑与灵巧的手还未具备，而原始的生产力还不能为人类从事专门的艺术活动提供坚实的物质基础，更主要的是当时人类的精神劳动与物质劳动还没有真正开始分工，因此，那时不但没有真正的具有独立意义的艺术生产活动，而且连认识活动也还不能完全独立从而产生出纯粹的精神产品―科学理论、宗教体系等。原始的科学认识活动还与巫术等在今天看来是伪科学甚至是反科学的活动融合在一起，所以马克思、恩格斯说：“思想观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。”（马克思恩格斯：《德意志意识形态》

《马克思恩格斯选集》第1卷第30页） )但是尽管还未能从生命活动中直接地创造出舞蹈等艺术，却在那本身还难以明确区分的认识活动与实践活动中，缓慢地、潜移默化地孕育着舞蹈与其他艺术了。 )前面我们已经充分考察过原始人的舞蹈与生产劳动及人类自身生产活动直接同一的问题，我们也曾指出过，人类模仿自然便是一种对自然的认识与把握的方式，而人表现内在思想感情便是人类充分呈现有意识的生命活动的结果的方式。而原始的神话传说则是人对世界的一种虚幻的反映，是人在还未达到以完全科学的方式把握世界之前，对世界的某种认识和把握。上述这些方面构成了原始人类生命活动两个方面的基本内容。如前所述，它们是孕育舞蹈的母体，原始舞蹈正是与实践活动及意识活动所构成的生命活动直接同一的。( )或者说，原始的舞蹈同其他艺术活动一样，它本身就是原始人生命活动的重要组成部分。

由于人的认识活动或者说精神生产内部还未有明确的分工，人的各种认识世界的感官―包括动物性的感官及审美感官等一也未有明确的分工，因此，原始的艺术活动内部也就无法进行分工，这就使得原始的舞蹈始终与诗歌、音乐、戏剧以及装饰一等其他前艺术活动难以区别开来，原始舞蹈与其他活动也是直接同一的。由于分工还未真正的出现，在舞舞蹈创造活动中，也就没生，人的自我异化―阶级便产生了，因为“阶级的存在是由分工引起的，”（恩格斯：《共产主义原理》《马克思恩格斯选集》第1卷第222页）因此分工产生之时便是阶级社会诞生之日。虽然在旧石器时代末期已有了原始舞蹈的萌芽。 )但是，艺术创造与审美鉴赏作为一种独立的活动―精神生产，它的诞生应是这种精神生产与物质生产真正开始分工之时，这个时期与阶级社会诞生的时期是同步的，真正的成熟的舞蹈是与阶级社会同时产生的。关于这一问题恩格斯曾作阐述：“……艺术和科学的创立，都只有通过更大的分工才有可能，这种分工的基础是从事单纯体力劳动的群众同管理劳动、经营商业和掌管国事以及后来从事艺术和科学的少数特权分子之间的大分工。( )这种分工的最简单的完全自发的形式，正是奴隶制。”（恩格斯《反杜林论》《马克思恩格斯选集》第3卷,第9页）所以，尽管现代文明社会是以极其野蛮的奴隶社会开场的，但它却是产生真正的舞蹈及其他艺术的时期，是推动并繁荣舞蹈发展的历史前提。

前面谈到，舞蹈一方面产生于实践活动，一方面产生于认识活动，但严格说来，认识与实践、知觉与意志、真与善这两个方面它们单独都不能产生出舞蹈及其他艺术，这首先是因为这两个对立面本身是处在互相联系、互相依存的矛盾统一体中，在人类的生命活动中它们都不可能离开对方而单独存在；其次，在产生舞蹈及其他艺术过程中，它们实际上担负着不同的职能扮演着不同的角色，就像在婴儿的生育过程中父亲与母亲所担负的不同职能一样。( )一般说来，认识、知觉、真主要提供产生舞蹈的理性内容，实践、意志、善提供的则是感性形式，这样，在认识与实践、知觉与意志、真与善以及理性与感性、内容与形式的矛盾斗争中，舞蹈才真正带着勃勃的朝气呱呱坠地。从这个意义上可以说，舞蹈及其他艺术正是认识与实践、知觉与意志、真与善婚媾所生的宁馨儿。

随着大脑与手不断发展，人们的感觉器官也不断向精细化发展，不但是审美器官从物质性器官中产生出来，就是审美器官内部的分工也越来越精细，同时，人对艺术创造的各方面技能的分工也越来越精细，于是，一些擅长舞蹈表演的人便脱离开体力劳动及其他精神劳动，而成为专门的舞蹈表演者，于是专业与业余的区分出现了，舞蹈表演者与观众的界限出现了，舞蹈对最广大群众来说成为他娱性的。非但如此，艺术内部的分工也越来越精细，于是，舞蹈便脱离开原先的歌、舞、乐一体的形式，成为一项专门化的艺术，真正的纯粹的舞蹈艺术出现了。最后，这种不断精细化的分工也体现在舞蹈的内部，先是文舞与武舞的区分，后来题材的区分、表演风格上的区分、体裁样式的区分等等，都越来越细，以至今日，舞蹈成为一门题材丰富多样、风格多姿多彩、样式种类繁多的艺术。( )显然，没有分工的出现，舞蹈就不可能发展成今天这样成为一门具有如此强大魅力的艺术。克思恩格斯：《德意志意识形态》《马克思恩格斯选集》第1卷第37页）这段话说的是由分工所产生的异化问题，因为在阶级社会中当这种人为分工出现时，就使人与自己的种种活动包括物质生产及艺术创造等相异化，这种情况下，人的活动竟成了凌驾于人之上并与人相对立的力量，人们像羊群一样被圈在某个特定的范围内去从事并非自愿的单调乏味以至痛苦的活动，这样，人的创造力、个性以及生命力都被压抑了，在机器生产阶段，人甚至变成了他的对立面―机器，生产劳动成了痛苦的摧残人的身心的活动，就像卓别林在《都市之光》中所表演的那样，而在自身生产中，人又变成生育机器，那充溢人自身生产过程中的自由自觉的创造也不见了，因为这两种生产已变得与艺术无缘了，此时若有人在生产劳动中跳舞便会被炒鱿鱼，而在舞蹈中若有人做出性的动作或表现性的内容，便被斥之为下流而遭禁。 )

本来，舞蹈是每个人都有权利参加的最普遍的生命活动，但是，“由于分工，艺术天才完全集中在个别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑。”（马克思恩格斯：《德意志意识形态》《马克思恩格斯全集》三卷第460页）舞蹈成了少数人的活动，它便失去其广泛性普遍性，从而不但成为对广大群众来说是陌生的事，甚至对广大群众来说成了压抑艺术创造力的力量，比如芭蕾舞，它从诞生一开始，就定位为“贵族艺术”而把广大群众摒之门外。受经济规律的制约，特别是还受上层建筑中政治等因素的束缚，在金钱万能的社会中，“一切所谓最高尚的劳动―脑力劳动、艺术劳动等都变成了交易的对象，并因此失去从前的荣誉。”（马克思《工资》《马克思恩格斯全集》第六卷，第659页）舞蹈不但成了金钱的俘虏，( )而且更成了阶级集团的狭隘地方性的牺牲品，从而与广大群众也与舞者本人的利益相对立，舞者的创造才能得不到全面的自由发挥，这就使一部分舞者对舞蹈失去了兴趣，反而降低到艺匠以至工匠的水平。由于分工使艺术创造与艺术欣赏活动相脱离，使舞者本人往往很难在繁重的体力消耗中欣赏到舞蹈之美，以舞自娱在实际上是很难做到的。一个芭蕾舞演员要能在舞蹈上成为一名合格的（但离明星还很远）的舞者，要经过几年十几年流血流汗的艰苦训练。而在这种训练及排练过程一个舞者很难得到快感，为了得到一副理想的芭蕾舞身材，有时舞者要对自己施加长达十几年的“酷刑”。 )为说明这种情景，美国著名的舞蹈美学家杰伊弗里曼甚至以一种让人震颤的话作为标题：“芭蕾舞团排练场的气味就像养猪场！”（《当代西方舞蹈美学》第一卷第11页、欧建平、宁玲译，光明日报出版社1995年版）

从审美鉴赏方面看。本来在没有分工的情况下，欣赏者本人也就是舞者，现在，欣赏者既被剥夺了跳舞的机会，他也就难以品尝舞蹈中的一甘与苦，他对舞蹈的创作过程及舞蹈作品也就陌生化了，不少的鉴赏者对舞蹈作品提出的批评与指责难以使创造者心悦诚服便由于这种原因。另一方面，欣赏者本身也受着种种因索的局限与束缚，其审美感觉往往因此而失去其敏锐性，一些人的审美感觉则又被粗陋的实际需要所蒙蔽，他们在欣赏舞蹈时总是戴着有色眼镜，对同一对象各喜所好、各斥所恶。20世纪五六十年代中国的一些人甚至把芭蕾舞说成是．‘大腿满台跑。 )工农兵受不了，”真是令人啼笑皆非。

总之。在现代阶段，由于分工的出现，舞蹈从人的生命活动中分化出来，同时也从那融为一体的其他艺术活动中分化出来，从而成为独立的样式，这一时期的舞蹈从自娱性活动变成他娱性的， )出现了舞者与欣赏者的分化、专业舞者与业余舞者的分化，总之，在这一阶段舞蹈得到了极大的繁荣和发展。需要特别注意的是，这里谈的舞蹈艺术的产生是从总体上说的，实际上由于舞蹈内部的以及外部的种种原因，使得它在成为独立的艺术过程中，还经历了漫长的时间，这点我们将在后面专门论述。

尽管在这一阶段舞蹈从人的基本生命活动中分化出来，但从本质上说，舞蹈与人的生命活动基本上还是保持一种互相统一、互相促进、共同发展的状况。当然，我们也应当看到舞蹈与生命活动还有对立的一面，( )它不再是生命活动的一个重要组成部分，它成为少数人的专利而剥夺了大多数人参与舞蹈的权利，它甚至不再让舞者本人从中得到快感。在舞蹈与生命活动的这种既统一又对立的关系中，舞蹈与生命活动相统一的一面是主要的，而对立的一面则是次要的。( )舞蹈与人的生命活动在这一阶段既然有着不协调的一面，要消除种种不协调以至对立，舞蹈必然要发展到它的第三个阶段―未来阶段。